“老师，我的孩子文化课成绩不太好，我想送她去学舞蹈，将来走艺考。”

　　“艺考都是成绩差的去考的，300多分就能上大学。”

　　“学舞蹈的就是四肢发达、头脑简单。”

　　这种对舞蹈生的偏见，长期以来普遍存在，甚至有的学舞蹈的人，也对文化课学习满满的不屑：

　　“在学校学的文化知识，毕业以后对工作并无用处。将来不论是进团当演员、还是去地方当老师，根本用不上。”

　　如果你说编导创作需要文化积累，演员只要跳得好就可以了，那就大错特出。

　　舞蹈是一种高于生活的艺术形式，好的作品需要好的演员去诠释，好的演员不仅在于舞技的精湛，更在于对美的敏感和对生活的领悟。

　　如果演员无法和编导在精神层面对话，如何理解他作品中的文化内核;如果演员没有对这个世界保持应有的敏感，如何激发出作品想要表达的情感，从而感染和影响观众?

　　可以说，一部成功的舞蹈作品，正是在演员和编导共同产生作用之下诞生的。

　　一个真正优秀的演员，仿佛有一种可以穿透时空的气场，她站着是舞蹈、坐着是舞蹈、哪怕一动不动，她所营造和渲染的氛围，都能让你强烈感受到无法抗拒的存在。

　　如果没有一定的文化修养、格局境界，就算训练到死也就是一个舞蹈的打工者，没有可能成为艺术家。